El nuevo panorama poético en el Perú

Doan Ortiz Zamora

La poética peruana ha transitado por diversos lugares y condiciones multiformes que convergen elementos de distinta índole y naturaleza. Es extraño pensar en un cauce único que defina la estructura poética del Perú republicano, o señalar un rumbo estático y establecido de las propuestas que tomó la poesía en los últimos treinta años. Existe una vaga idea de determinar una estadía absoluta en el alojamiento de un movimiento o tendencia y reproducirla como una especie de visión panorámica homogénea de todo el país, creando un panorama inexacto de la representación poética de diversas generaciones, tendencias, movimientos o estallidos. La homogenización de caracteres se ha manejado como una costumbre directa de la crítica proveniente de la capital, con el afán de pintar todo el territorio poético de un solo color, consolidando una estructura occidentalizada, emulando los modelos y estructuras europeas. ¿Cómo desligarse de una crítica limitada? ¿Cómo conceder a un país multicultural como el Perú, un factor realista: partiendo de un análisis multidisciplinario y coherente? Ahora, los vientos son propicios para encauzar una serie de propuestas y perspectivas que tiendan a retratar la poética peruana desde un vértice que sea propicio para la descentralización y la diversidad, elementos que fueron desterrados de la crítica primigenia. En este sentido, el encuentro sobre el análisis de una poética que vincule la realidad y el habitar del hombre peruano, se acerca más a las concepciones de poesía más celebradas y aplaudidas que evocan, invocan y hablan de su esencia misma.

A partir de la generación del cincuenta, las poéticas peruanas logran tener dos rumbos bien definidos: los poetas sociales y los llamados puros. Esta categoría atiende a un modelo que imita las formas de otros contextos como el europeo y norteamericano, destinando el objeto poético a intervenir en el reclamo o en la pureza. En el ámbito peruano, fue muy complicado y descontextualizado regirse por esta división; pues, en el Perú desde la aparición de las vanguardias andinas, se abre un vasto territorio de posibilidad y tendencias que fueron discriminadas por la crítica oficial. Hablar de lo puro y lo social en las generaciones del 50 y 60, impide toda posibilidad de investigación y exploración a los autores de temáticas innovadoras, relevantes y coherentes. Así mismo, escritores que no se rigieron o estuvieron bajo la óptica de una determinada política o dentro de algún círculo literario capitalino, fueron invisibilizados de las antologías y compendios literarios del siglo XX. Por lo mencionado, es muy usual encontrar en la actualidad estudios de investigación sobre poetas que murieron hace más de cincuenta o sesenta años, donde la obra se alojó en un extraño extravío, ocasionando la ausencia del autor y de su obra de los planos oficiales y hegemónicos. Muchos de los autores rechazados y aislados por el canon, mostraron propuestas interesantes y fundamentales para el remo de una poética que circulaba dentro de pantanos absurdos que no permitían la apreciación de todo el paisaje poético. El aislamiento de las vanguardias andinas por parte de los estudios críticos, es un ejemplo de lo mencionado. Pasaron más de cincuenta años para que las obras de Churata, Atahualpa Rodríguez, Armanza, Parra del Riego, Hidalgo, entre otros; se sitúen en la atención de la crítica. El tiempo en que no fueron investigados y vistos se fundamentó una desvirtuación del campo literario y una perspectiva con margen de error alto que era ajena a los avances conseguidos por la vanguardia y los intentos de la generación del 50 y del 60. En las décadas siguientes el panorama poético volvió acentuarse en Lima y proyectaba una imagen de homogenización para todo el país, creando una sola tonalidad invariable y utilizándola como una tendencia absoluta; cargada de elementos centralistas y de discriminación de las demás literaturas del país.

En esta selección de poemas, se trata de vincular el panorama heterogéneo y diverso que tiene el Perú, desde una vista cartográfica de coherencia, muestra y exposición; con el objetivo de reivindicar y dar a conocer las distintas propuestas que comenzaron a cocerse en las últimas dos décadas y las nuevas que inician su tejido medular desde los distintos elementos que exige y comunica lo contemporáneo. Esta cartografía de los puntos no comunes de nuestra poesía, explora las diversas direcciones que puede tomar la postvanguardia en el Perú, con el sentido de búsqueda y a la vez de reconocimiento, de despojarnos de las dos líneas definidas instauradas por la crítica del siglo XX, para iniciar una adecuación coherente que atienda a nuestra idiosincrasia y a las nuevas propuestas en formación. En este contexto, es importante mencionar que la post vanguardia tomó distintos colores en el Perú; no obstante, encontramos lugares y regiones que aún mantienen tendencias antes de las vanguardias, lo que es completamente sorprendente, y nos deja un panorama de incertidumbre en el aspecto de los estudios literarios y en la profundización que han tenido estas tendencias.

En esta selección contamos con los textos de los poetas peruanos: Omar Livano, A. Aguilar Alzamora, Jack Farfán, Cristián Astigueta Pérez, Henrry Murguia Guevara, Fátima Valera Burrell, Jhonny Marcial Nicodemos Centeno, Carlos Alberto Campos Vásquez y Edgar Malaver Narro, cuyos textos van dialogando con los artistas visuales: Lennin Vásquez, W. Manuel Limay Incil y Daniel Cotrina Rowe. Además, deseo nombrar a Luciana Gonzales, que fue difusora de este proyecto y a los poetas chilenos: Karina García Albadiz y Rodrigo Suárez Pemjean, gestores de Plexo América, que en cada intervalo de tiempo van tejiendo diversas selecciones poéticas en toda Latinoamérica, creando redes y formando nuevos ríos para el desplazamiento de sólidas barcas y nuevos tripulantes poéticos. Así mismo, agradecer en el consejo gráfico al artista chileno: Leonardo Soto Calquín; y a todos los que colaboraron con ideas desde la convocatoria, difusión y ejecución del libro.

En suma, las tendencias y formas que presentamos en esta selección buscan su propia autonomía y diestro navegar, con el fin de desarrollar una propuesta que tienda hacia la idea de reivindicación de los manifiestos de vanguardia, innovación, revolución; y lo fundamental, mostrar un poema o grupo de poemas auténticos. Esta intención debería ser la que se difunda y en la que se crea, a cien años de la publicación de Trilce de César Vallejo, principal hito de los vientos genuinos, la cual celebramos y fundamentamos con esta selección de poesía, PlexoAmérica Poesía y Gráfica del Perú 2022, donde se inicia la consolidación de una renovación en innovación en la poética peruana, a través de la experimentación, cohesión de argumentos sólidos en lo estético y en vías de la descentralización. Esperemos que esta muestra de poesía y gráfica, sea el inicio para la exploración de otras tendencias, que aún se mantienen en el anonimato y propuestas que condensen la pluriculturalidad y la cosmovisión del Perú.

Cajamarca, agosto, 2022